Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

осёнок

Поступление на факультет изящных искусств.

Итак, я поступила в чешский гос вуз на факультет изящных искусств. Это было непросто. Для меня это был очень длинный марафон, который длился пару лет. Три года назад мы уехали в Индию, там я начала делать небольшие дорожные скетчи, посре перерыва в рисовании, длившемся лет 5-7. Там же я получила серьезный опыт йоги, все это наложилось одно на другое, и окончательно довелось до прорыва в том же году на Алтае, где все всегда встает на свои места, и кристаллизуется всё самое главное. Все инсайты того года как-то так слились в одно концентрированное намерение все-таки позволить себе быть в этой жизни художником, несмотря ни на что. Потому что если не попорбовать это, то это как будто бы подвести самую важную и искреннюю часть себя. И если рассуждать рационально, то может быть искусство - это и не самое полезное, чем можно заниматься в этом мире, но и точно не самое вредное. В общем, 2,5 года назад я нарисовала свою первую картину акрилом, а через полгода после этого, я решила что мне надо пойти учиться в полноценное заведение.  Так в 26 лет я решила штурмовать стены чешского вуза, постоянно борясь с ощущением, что я опоздала в этом лет на 10. Но кажется, в Чехии никого это, кроме меня не смущает.

1sm (акрил, 60x80)

Collapse )

осёнок

Осенние этюды

Я, к слову, всё еще продолжаю рисовать маслом. Акрил совсем что-то забросила, но в ближайший месяц по плану это исправить. К маслу привыкаю все больше и больше. Теперь у меня есть настоящая большая деревянная палитра, как в мультиках про художников. Не хватает только берета для полноценной маскировки. Главное, ведь хорошо прикинуться :)

Я вот доприкидывалась до того, что даже несколько моих работ ближайшие 2 недели провисят на местной выставке. Т.к. я на нее никого не приглашаю (я такая, да :) Покажу картинки здесь. Всё, это учебные этюды, выполлненные плюс-минус в технике а-ля прима.

small

Collapse )

осёнок

Снежинки - сияющие осколки мгновения.

Я страсть как люблю снежинки. С детства я обожаю рассматривать их, ловя на шерстяную варежку. Даже, когда сибирские зимы меня достали окончательно и бесповоротно, любовь к снежинкам осталась. Надев, теплые, непромакаемые штаны, я и сейчас бывает сажусь в мягкий снег, запрокидывая голову, и наблюдая как сквозь качающиеся структуры веток деревьев пролетоют мелкие белые точки. Приближаясь. эти точки становятся чудними микромандалами, неповторимыми и причудливыми. В каждой из них - безупречная красота. И каждая из них исчезнет уже через мгновение.

Это как тибетские рисунки песком, невероятно гармоничные, но мимолетные под порывами ветра. Красота, которую невозможно зафиксировать...

2sm(акварель, вектор)

Так вот. Было у меня тут настроение порисовать акварелью снежинки. Я с акварелью пока весьма на "вы", как-то еще из художественной школы осталось относительно нее предубеждение, что мы с ней недрузья, но делаю иногда маленькие вылазки к ней в гости, чтоб улучшать наши отношения.

Collapse )

осёнок

Рокуэлл Кент.

С каким удовольствием мне бы хотелось рассказать о множестве прекрасных книг, прочитанных мною за последнее время. Это и "Сиддхартха" Гессе, и биография Филиппа Дика, и эко-анархичная "Банда гаечного ключа" и более мелкие по значимости, но успокаивающие и вдохновляющие душу произведения в минуты, когда опереться не на кого, кроме самого себя и, вот, людей, уже переставших существовать, но оставивших после себя артефакты своих жизней.

Я знаю, что с возрастом люди теряют некоторое поэтическое чутье к чтению, когда определенным образом сложенные буквы, как-то особенно звонко резонируют с нашими внутренними струнами. Для меня же, напротив, со временем чтение открывается новой гранью, когда авторы из мифических "дискурсмонгеров" обретают плоть и кровь и становятся равными собеседниками, настолько интересными, каких в жизни, увы, не так часто можно встретить.

Именно этот интерес к живому человеку, а не мифическому "режиссеру", прячещемуся за своими произведениями, во всю подталкивает меня читать художественные биографии этих людей, знакомясь с которыми я испытываю лишь сожаление о том, что наши жизни разошлись во времени, и мне не пообщаться с ними в живую или не мотануть совместно с ними на Аляску. И как же я благодарна им, за то, что они не поленились оставить кусочек себя в материальной форме, дабы мы, все равно, могли бы вместе тихонечко посмеяться вечерком.

С Рокуэллом Кентом я познакомилась случайно. И это как-то особенно синхронистично с его личностью. Мы были проездом в Москве, у нас было полдня и мы поехали в Пушкинский музей посмотреть экспозицию художников 19-20ого века. Нас интересовали в первую очередь Ван Гог, Моне, Сезанн, Гоген, Ренуар, чуть менее Матисс, Тулуз-Лотрек и др. Обойдя всю экспозицию и порядком устав, в одном из последних залов я остановилась перед картиной, которая поразила меня. Она была идеально гармонична: сочетание цветов, форм, делало из простого городского пейзажа то, что воздействовало на меня здесь и сейчас и наполняло ощущением безупречности. Я не могла от нее отойти. Стояла и пыталась понять, в чем секрет, ведь само воплощение этой картины было очень просто: большие плоскости закрашенные ровными цветами. Художник был мне настолько неизвестен, что даже имя его я слышала впервые (нет, это был еще не Рокуэлл Кент), боясь забыть его имя, я записала его себе в телефон, чтобы при возможности узнать про этого художника всё.

Collapse )

осёнок

Принтшоп-социальная сеть Society6.

Я уже писала о том, что такое принтшопы и об одном из них более конкретно вот здесь. Сегодня я хочу рассказать еще об одном, который мне нравится своими особенностями. Это принтшоп Society6, моя витрина на нем пока выглядит вот так. Чем интересен этот принтшоп? Тем что это по сути социальная сеть. И несмотря на то, что в большинстве случаев к социальным сетям я отношусь скептически, в данном случае она мне нравится, ведь это социальная сеть из художников, соответсвенно все посты - это художественные работы! В остальном же система классическая - можно френдить, и тогда в твоей новостной ленте будут отобржаться новые работы этого автора, плюс те работы, которые он "залайкал". Т.к. сотворить худ. работу - это дело обычно небыстрое, то при условии, что даже у тебя множество френдов в этой системе, новостная лента наврядли будет перегружена. В этой соц. сети есть художники и фотографы разного уровня и стиля, есть прям ну, супер-профи, на мой взгляд, поэтому в определенном смыле эта платформа является своего рода и виртуальной экспозицией некоторого среза современного искусства, и мне нравится с помощью нее следить за развитием творчества разных и начинающих и уже очень крутых художников. Поэтому мне кажется, она может представлять интерес даже для тех, кто и не собирается ничего продавать или покупать, а именно как место созерцания, вдохновения и пр.

Collapse )

осёнок

Базовые элементы дизайна как средства художественной выразительности

Я почитываю разные тематические статьи (да кто ж их не почитывает..), но т.к. многие из них на английском, я решила немного потренировать собственно свой английский путем письменных переводов этих статей, потому что когда я делаю это на ходу, я не смотрю новые слова, а улавливаю смысл между строк. Ну, а т.к. теперь я уж всё равно решила лезть в словарь, то вот повыкладываю сюда немного переводов, может еще кому, кроме меня будет интересно. Сегодня публикую перевод статьи с очень объемного ресурса по различным видам цифрового искусства tutsplus.com.

Тема стать вынесена в заголовок поста, поэтому люди, не интересующиеся рисованием или дизайном с практической точки зрения, под кат могут смело не ходить :)

Оригинал статьи находится здесь автор LoungeKat. Статья неновая (2011 г.) и весьма кратенькая, но каждый сам для себя может развить мысль относительно каждого элемента, и проанализировать, например, какие средства выразительности он склонен использовать в своих работах, а каких по какой-то причине избегает. Кто-то создает милые творения исключитльно плоскими фигурами, кто-то мастер линейно-контурных дудлов, а у кого-то конёк - это атмосферные цветовые сочетания. Проанализировав, какие визуальные средства выразительности бывают в принципе, можно попробовать обогатить свою технику, добавив в нее то, что обычн использовать несвойственно.

Collapse )

осёнок

Как найти вдохновение.

 Вдохновение - это некий деятельный порыв, деятельное желание, что-либо создать. Причем, это необязательно объект искусства, это может быть бизнес-проект, новое гос-во или кулинарное блюдо. Вдохновение - это состояние, когда у вас есть идея, что воплотить в жизнь и активная энергия, чтобы это сделать.  Поэтому тема нахождения вдохновения важна не только для людей творческих профессий и хобби, а в общем-то для любого человека делания. «В совершенно буквальном смысле, все мы творцы собственной жизни» (М. Афтель)

small (линеры, акварельные карандаши, блокнот А6)

 Порой идею вдохновения мифологизируют, мысленно делают ее чем-то потусторонним, не зависящим от человека, в представлении многих людей это как некий дар свыше, который то есть, то нет. Но это в корне неверно.  Вдохновение, как я уже написала – это внутренняя наполненность (у вас есть ЧТО «сказать») + внешняя активность (у вас есть энергия для реализации ЭТОГО). Поэтому для кристаллизации состояния вдохновения нужно стимулировать каждую из этих составляющих.
Вот некоторые приемы и правила жизни на основе собственных наблюдений, а так же наблюдений авторов Дж. Кэмерон и Я. Франк, как это можно делать на регулярной основе:

Collapse )

осёнок

Пятиминутка негодования: тренинги правополушарного рисования

Сейчас в России просто бум всевозможных тренингов, школ саморазвития и пр. Учителей чего-нибудь просто пруд пруди. Всё было бы хорошо, если б добрая половина всей этой сферы не была бы откровенной чушью, дабы используя прекрасные трендовые слова про медитацию, открытие внутренних способностей, потоки энергии, божественный творческий потенциал и пр. пр., содрать с людей побольше денег, продавая пустышку в красивой упаковке. Я ничего не имею против собственно медитации и всего озвученного выше, я только за. Я просто не люблю, когда одними словами, имеющими уже исторический и культурный смысл, называют какие-то совершенно другие вещи к этим словам отношения в общем-то не имеющее. Я люблю, когда вещи называются своими именами и если ты что-то продаешь, то изволь придумать свой маркер, а не использовать то, что хорошо звучит но вообще-то имеет совершенно другой смысл. Вот, например, взять акро-йогу. Как само занятие оно имеет право на существование и более того, наверняка это увлекательная активность. Но зачем, зачем ЭТО называть йогой? Нет, я конечно, понимаю зачем: чтобы лучше продавалось, потому что из йоги сделали неплохой бренд на русском рынке. Но по факту это вообще не йога. Назовите акробатической парной гимнастикой или как-нибудь еще... И эта постоянная путаница смыслов делает у и без того несколько запутанных людей, склонных к шизотерике, вообще какую-то кашу в голове. А у людей к этой сфере не склонной отторжение от исходного продукта.

Вот сейчас Новосибирск начали заваливать тренингами так называемого правополушарного рисования. Есть даже целая школа правополушарного рисования. И я испытываю благое негодование по этому поводу. И вот почему:

Вообще метод так называемого правополушарного рисования придумала Бетти Эдвардс, американский преподаватель искусства, доктор наук. Она проделала значительную исследовательскую теоретическую и практическую работу, ставя перед собой задачу выработать методику, позволяющую обучить любого человека сносно рисовать. Ее постулат сводился к тому, что навык рисования для человека такой же, как навык письма и чтения, им может овладеть любой, если его будут правильно обучать. Не все, умеющие рисовать станут Ван Гогами, так же как и не все умеющие писать становятся Достоевскими, но научиться рисовать так, чтобы люди понимали, кто изображен на портрете, может каждый. И она разработала такую методику, изложив упражнения, по которым нужно заниматься в своих книгах "Ты - художник" (по графическому изображению) и "Цвет" (По работе с цветом).  Это хорошие книги. Действительно, хорошие. И упражнения из них рабочие и полезные для улучшения навыков рисования, при этом несмотря на необычность подхода некоторые из упражнения вполне коррелируются с классическим академическим подходом в рисования. А "Цвет" вообще - крайне структурированная логичная книга по теории цвета, отлично написанная, реально лучшее, что мне доводилось читать по теме. Информация подана очень комплексно и при этом интересно. Я нашла в этой книге ответы практически на все свои вопросы связанные с теорией цвета. В общем, резюмирую: Бетти Эдвардс написала очень хорошие и полезные книги, и ее методика вполне эффективна, и читать ее приятно и вдохновляюще.

Как же выглядит большинство тренингов правополушарного рисования, в рекламных брошюрах которых вас научат рисовать за пару занятий. Если выразить в двух словах, то основной посыл таких занятий будет "откройте ваше сердце и рисуйте" и дальше вы будете рисовать все, что придет вам в голову. Для того, чтобы сердце (душа, правое полушарие, и т.д.) лучше открывалось вам могут предложить попеть, порисовать абстракции, помедитировать и т.д, а могут и этого не предложить. Ну, а потом, подумав о чем-нибудь прекрасном, вы начинаете рисовать воображаемые миры. Многие остаются довольными. И в целом вполне такая нормальная радужная активность. Но. Это не обучение рисованию. Это арт-терапия с помощью рисования, что при ведении хорошим психологом может быть весьма неплохим действом, но только это не имеет отношения к обучению рисовать. На таких занятиях вы будете рисовать, но вы не будете учиться рисовать. Я видела работы с подобных тренингов, и на многих из них были такие... ммм ... базовые ошибки, которые сделать начинающему рисовать нестыдно, но не поправить преподавателю, вообще-то стыдно быть должно...если преподаватель их не исправил, не указал на них, то я бы заподозрила его в тотальной некомпетентности как преподавателя рисования. Но, возмозножно, он хороший арт-терапевт или бизнес-тренер.... И это печально. Печально, что одно выдается за другое. Печально, что такими курсами профанируют работу Бетти Эдвардс. Но легко понять, что эти курсы и тренинги не имеют ничего общего с ее методикой по нескольким причинам:
1. В большинстве случаев на них предлагается рисовать воображаемые картинки. Фантазировать, раскрывать внутренний мир и пр.

А методика Бетти Эдвардс направлена только на то, чтобы рисовать с натуры. На копирование объектов. Рисовать то, что видишь. И это основное. По сути она учит правильно видеть объекты и устанавливать связь глаз-рука, исключая обдумывание. Ни о каких рисунках из головы речи не идет. По крайней мере, пока она такой книги не писала.

2. На местных тренингах правополушарного рисования не дают никаких упражнений, или дают 1-2 для фона (и то если повезет). Основная методика местных тренингов это заверить, что человек умеет рисовать и дать ему в руки кисть.

В книгах Бетти тоже не мало места уделено вдохновляющим текстам и надо казать, они, действительно, вдохновляют, но только для того, чтобы была мотивация приступить к упражнениям. Упражнения - это практика методики. Послушать теорию и начать рисовать что-нибудь не канает. Причем упражнения нужно выполнять последовательно, и тогда через пару месяцев регулярных занятий (а не через пару дней тренинга) вы увидите эффект.

3. На местных тренингах зачастую предлагаются курсы правополушарного рисования красками (даже маслом). Ну, конечно! Какого взрослого соблазнишь рисовать простым карандашом...

Но хоть у Бетти и есть книга "Цвет" - это вторая ступень, так сказать. И переходить к ней нужно после освоения первой (умения изображать контуры, тени и пр. простым карандашом). Это логично переходить от простого к более сложному. Более того, Бетти рекомендуют учиться, используя акрил, а не масло (по ряду причин). Ну, и конечно, по цвету у нее тоже есть комплекс упражнений, которые местами могут показаться более занудными, чем рисование сразу пейзажей, но именно так осваиваются важные навыки.

В общем, если кому-то хочется опробовать на себе методику правополушарного рисования с целью улучшить свои навыки, то стоит купить книгу автора и по ней заниматься, какой-то супер-дисциплины это не требует. Возможно, ее можно найти и скачать в инете. Пусть подобные тренинги останутся тем, кому просто нужен досуг, расслабление и немного самовыражения.

Хотя может быть на территории России и есть грамотные преподаватели правополушарного рисования, но на 99 % это лажа. Ключевое, что должно отличать преподавателей правильной методики: рисование с натуры и четко выстроенная последовательность упражнений.

Обучайтесь у хороших учителей, не путайтесь в словах и используйте методы, соответствующие вашим целям. Bye!

осёнок

Алтай. И немного о том, почему синий+красный - это не всегда фиолетовый.

Как бы совершенно растиражировано не звучало, но для меня и впрямь "лучше гор могут быть только горы". Поэтому, когда мой предыдущий любимый горный портрет Гималаев был куплен и улетел в Уфу, это смотивировало меня дорисовать Алтай. Тем самым я покорила свой новый горизонт, нарисовав самую большую для себя картину на данный момент (аж целых 50 на 70 см). Конечно, главное не размер, но больно уж мне нравятся многометровые картины, но такие объемы работы меня пока пугают, поэтому подкрадываюсь к ним медленно.

small

Собственно материалы: акрил, лак акриловый, замедлитель высыхания для акрила, холст на подрамнике.

Collapse )